Iñaki Markez: “Frida demuestra con su vida comportamientos que hoy podemos analizar como feministas, pero en su época nadie los planteaba así”

• El psiquiatra y escritor presentó en el Ágora Luis Toca su libro ‘Xóchitl Frida: Pinto con dolor y mucho amor’, una aproximación a la artista mexicana que reivindica su dimensión humana frente a la imagen convertida en icono de consumo

Santander, 7 de octubre de 2026.- El Ágora Solidaria Cultura y Memoria Luis Toca acogió este martes la presentación de ‘Xóchitl Frida: Pinto con dolor y mucho amor’, obra del psiquiatra, investigador y escritor Iñaki Markez publicada por Ekimen Editorial en 2022, en un encuentro en el que el autor repasó la trayectoria personal y artística de Frida Kahlo y cuestionó algunas de las interpretaciones que se han construido posteriormente alrededor de su figura.

Markez planteó desde el comienzo de su intervención la necesidad de acercarse a Kahlo teniendo en cuenta el contexto social en el que vivió y evitando trasladar directamente al presente los códigos y comportamientos de las relaciones afectivas de las décadas de 1930 y 1940. En este sentido, señaló que buena parte de las lecturas actuales sobre la artista han tendido a simplificar aspectos de su vida, especialmente en cuestiones relacionadas con el feminismo, su matrimonio con Diego Rivera y sus relaciones personales.

El autor defendió que Kahlo desarrolló a lo largo de su vida una actitud de independencia y rebeldía frente a los convencionalismos de su tiempo. Su manera de vestir, su forma de relacionarse y la construcción de una imagen propia fueron, según explicó, elementos con los que la artista fue ganando espacio en un ambiente cultural dominado por hombres.

“Ella demuestra con su vida que ese es el feminismo, pero visto o analizado desde hoy”, afirmó Markez durante el encuentro, al referirse a la dificultad de aplicar de manera literal categorías actuales a una mujer que vivió en otro contexto histórico. El escritor recordó que Kahlo defendió a otras mujeres, reivindicó su propio espacio en el mundo cultural y rompió con determinados estereotipos de género, aunque en su época esos comportamientos no fueran necesariamente identificados bajo la etiqueta de feminismo.

La relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera ocupó también una parte de la intervención. Markez llamó la atención sobre la complejidad de aquella relación y sobre la necesidad de no reducirla a los relatos más conocidos o a determinadas interpretaciones posteriores. Ambos mantuvieron una relación marcada por separaciones, reconciliaciones y relaciones con otras personas, dentro de una concepción de los vínculos afectivos que el autor consideró necesario analizar desde las circunstancias sociales de aquel momento.

En este sentido, también se refirió a la idea del “amor libre” que defendió Kahlo y a la relación entre amor y creatividad que aparece de manera recurrente en su pensamiento. “Ella siempre maneja el pintar y el amar en paralelo. Decía que eran los dos elementos que le permitían vivir”, explicó Markez, para quien la artista puede entenderse como una mujer que convirtió el amor y la creación en dos ejes fundamentales de su existencia.

El cuerpo fue otro de los asuntos centrales de la presentación. La vida de Kahlo estuvo marcada desde muy joven por problemas de salud y, posteriormente, por las graves consecuencias del accidente que sufrió a los 18 años, que le provocó numerosas lesiones y una larga sucesión de operaciones y periodos de convalecencia.

A pesar de estas dificultades, Markez destacó la capacidad de la artista para mantener una intensa actividad creativa y social. “Una vida de dolores inmensos” que, según explicó, no impidió que Kahlo organizara reuniones y fiestas, cultivara relaciones personales y desarrollara una obra en la que su propio cuerpo y su identidad ocupan un lugar central.

El escritor explicó además que la propia Kahlo es el modelo predominante de su producción artística. Los autorretratos, en particular, permiten observar cómo la artista utilizó su propia imagen para construir y reafirmar una identidad. Markez se refirió a esta presencia constante como un “cuerpo matriosca”, en el que un cuerpo roto puede contener otros cuerpos vinculados con la belleza, la creatividad o la solidaridad.

La obra pictórica de Kahlo, según recordó, está formada por menos piezas de las que habitualmente se asocian a grandes artistas, con una presencia especialmente destacada de los autorretratos. El autor también abordó las distintas corrientes artísticas en las que se ha intentado encuadrar su pintura y recordó que la propia Frida rechazaba determinadas etiquetas, defendiendo su particular manera de representar la realidad.

Otro de los aspectos abordados fue el compromiso político y social de la artista. Markez repasó su relación con el exilio republicano español y su implicación en iniciativas de solidaridad con los niños y niñas que llegaron a México tras la Guerra Civil, así como su participación en otras actuaciones vinculadas al exilio y a figuras políticas perseguidas, como León Trotsky.

También recordó la sensibilidad de Kahlo ante acontecimientos de la Guerra Civil española y su interés por la situación política internacional, cuestiones que, a juicio del autor, ayudan a completar una imagen de la artista que va mucho más allá de sus autorretratos y de la figura popular que posteriormente se ha comercializado.

Frente a esa transformación de Kahlo en un icono de consumo, Markez incidió en la distancia existente entre la mujer y el personaje construido después de su muerte. La imagen de Frida aparece hoy reproducida en todo tipo de productos y asociada a discursos que no siempre reflejan la complejidad de su trayectoria. “Eso es negocio”, apuntó durante la presentación al referirse a la explotación comercial de su imagen.

‘Xóchitl Frida: Pinto con dolor y mucho amor’ propone así recuperar a la mujer que se encuentra detrás del icono: una persona marcada por el dolor físico, pero también por su capacidad creativa, su independencia, sus relaciones, sus contradicciones y su compromiso con distintas causas.

La presentación se celebró a las 19.30 horas en la sede del Ágora Solidaria Cultura y Memoria Luis Toca, en la calle Juan XXIII de Santander, con entrada libre hasta completar aforo y retransmisión en directo a través del canal de YouTube de la entidad.

Sobre Iñaki Markez

Iñaki Markez es médico especialista en Psiquiatría y doctor en Neurociencias por la Universidad del País Vasco-EHU. Su trayectoria profesional combina la asistencia y la investigación en el ámbito de la salud mental con la docencia universitaria y la escritura.

Ha participado como asesor en programas de formación dirigidos a profesionales de la salud mental y de la judicatura en distintos países de América Latina. También fue miembro del Consejo Asesor de Salud Mental del Gobierno Vasco y dirige la revista ‘Norte de Salud Mental’.

Markez es autor de más de una treintena de libros y de numerosos trabajos científicos y ensayos relacionados con la salud mental, la historia y la biografía. Entre sus publicaciones figuran ‘Violencia colectiva y Salud mental. Contexto, trauma, reparación’ (2014), ‘Religión y psicoanálisis’ (2015), ‘José Guimón: arquitecto de la psiquiatría y psicología vascas’ (2018), ‘De la Sexualidad diversa a la terapia (in)necesaria’ (2021), ‘Xóchitl Frida: pinto con dolor y mucho amor’ (2022), ‘Freud y Einstein no van a la guerra’ (2023), ‘Historias de Bilbao en compañía de reyes, repúblicas y el Athletic’ (2025), ‘La niña de los cepillos’ (2026) y ‘Lamiako: un barrio con historia’ (2026).